Jestem zmęczony dokonywania Wong Kar-wai filmów, powiedział reżyser pół serio w zeszłym roku. W nastrój ponury urok i śmiałych rzemiosła innych jego prac, dzięki Chris Doyle, filmowiec, William Chang, który projektował zarówno produkcja, jak i stroje (w tym przeuroczy szafa Cheongsam dla Cheung) i edycję filmów. Ale jego pierwszy utwór okresie od kung-fu Ashes of Time, Wong chciała styl, który wywołał kolonii i filmów w 1962 r. bardziej klasyczne, mniej ozdobny. Aby zrobić gęstości średniej życia klasy w Szanghaju sektora Hongkongu, trzyma w pobliżu aparatu do podmiotów, ponieważ krawędzi przeszłości sobą w wąskich korytarzach i zaułkach, tak blisko, można poczuć ich ciepło i ból. W swojej pierwszej godziny, a film czerpie widza w sfrustrowany znaków "życia. Jak zachowują się ludzie, gdy dowiedzą się oni została zdradzona? A później, gdy rozważamy sprawy własnego? Na zewnątrz nic nadzwyczajnego. Grają Mah-Jongg, przejdź do rogu do startu, na jedzenie, siedzieć sama w pokoju. Wizualnie i dramatycznie, film nie podnosi głosu, nigdy nie pokazuje twarzy cudzołożnicy i często pokazuje tylko jedną z dwóch osób w drzwiach czat. W 1962 r. Wong wieku czterech lat (wrócił do Hongkongu z Shanghai roku następnego). In the Mood może być postrzegana jako spojrzenie dziecka na dorosłego spraw-dorosłych mówiąc prywatnego języka, Sotto Voce. Ale uważny widz zobaczy znaki skryte uczucia. Napięte zalotów Maggie i Tony Symfonia przebiera gesty. Jej szczotki strony przeszłości kurtkę; ręką opiera się na napięciu momencie, na niej. Pewnej nocy ona przebywa w swoim pokoju, bo właściciel ma wrócić do domu i nie dbają, by rozpalić hotpot plotek. Jak wcielić tak pięknie przez dwa podmioty, które mogą sugerować światy bez słów, parę wszystkie ostrożność i winy cudzołożnej kochanków. Ale czy mają romans? Dyrektor mówi, że nie; strzelił sceny miłosne, które później cięcie. Ale kto potrzebuje dużych objawienie? "Łatwo zrozumieć, jak twierdzi. "Hong Kong publiczności mówi:" W końcu zrozumieć, Kar-Wai film. I trochę zdenerwowany o tym. I think I've let them down. " Mimo to, niektórzy widzowie są zdezorientowane filmu zmiany kierunku w nieprzezroczystość pod koniec. Na premierze w Cannes Film Festival, Cheung powiedziała, że był zaszokowany, jak wiele zostało pominięte. Leung i mówi: "Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy, a nawet czułem się jak outsider. Będę żył, że znak na półtora roku i nie mogę dostać się do tego znaku, żyć z nimi zarówno przepływy z im. Wong przyznaje, że jego aktorzy często irytuje podczas wyczerpujący 15-strzelać miesięcy. "Dopiero po czterech godzin tylko do utworzenia fryzurę Maggie's", mówi. "Więc jeśli kręciliśmy 12 godzin, to znaczy 16 dla niej. To trudne, nienawidziła go i nienawidzi mnie za to." Ale działki nie ma znaczenia, jak nastrój Wong Kar-wai filmu, który ma być aktywna współpraca między jej twórców i odbiorców. A dla widzów, którzy mogą wyjść poza nie-one-or-didnt-one, że film zawiera wszystkie tajemnice życiu przekształcony kuszące art. Pod koniec Happy Together, homoseksualista, jaką Leung szukali schronienia w latarni morskiej na południowym krańcu Patagonii. Na koniec w nastroju, Leung jest majestatyczne ruiny Angkor Wat, mówiąc jego tajemnicy (winy i strat lub oszustwo) do otworu w ścianie świątyni, a następnie uszczelnienie szczeliny tak słowa będą zabezpieczone przed niepowołanymi umysły . Mógł być Wong, ujawniania i zabezpieczania sekret jego filmu. Ostatnie zdjęcia są z bram dawnej Angkor Wat's, nawiązując do 800 lat spowiedzi, modlitwy i zdrady. Historia tych dwojga ludzi smutne jest tak mały, jak wzruszyć, miękkich jak szept, jak piękny jak suknia Maggie Cheung, tak stary, jak Adam i Ewa, zimne jak popiół na koniec sprawa, że rozpalił zbyt krótko, czy też nie.