Film rozpoczyna się symboliczne ujęcie Wah leżącego zakryta pod kocem, że jest o połowę oddanych w cień w słoneczne popołudnie późną wiosną, kiedy to brutalnie obudzony przez powtarzające się telefony z trwałych, ciotka zbyt znane. Wyjaśniając, że daleki kuzyn nazwie Ah-Ngor (Maggie Cheung) poszła do miasta na leczenie związane z dróg oddechowych, ciotka połowy senności i unfocused Wah off-guard, proponując arogancki wniosek o dostosowanie go do młodej kobiety podczas jej dłuższy pobyt w mieście. Nałożonych układ natychmiast okazuje się niewygodny jako wnioski stowarzyszenia Wah z powierzchni przestępczości zorganizowanej, gdy jego pompatyczne, ale inutile Protegowany Fly (Jacky Cheung) wzywa do okresowej stanu w impasie i długotrwały aby wyłudzić niespłaconego długu z thug odporne i konfrontacyjne. Nie do wykonywania swoich zadań i przydzielonych często nakłaniania kłopoty z jego aroganckie brawura, Fly okazał się być odpowiedzialność i zakłopotanie lokalnego szefa mafii, którzy wielokrotnie radzi Wah przekierować jego lotnych Protegowany do powołania bardziej przyziemne. Wah próbuje izolować kuzyna z jego niecny sprawy podczas swojej wizyty, ale nieuchronnie zamieszany gdy Fly i jego brat Ah-Site (Ronald Wong) chwieją się do mieszkania Wah do ubiegania się o pomoc do obrażenia podczas wszczynania bójki hali basenowej. Naturalnie, Ah-Ngor wraca do normalności jej sielankowym życiu na prowincji, i wkrótce, Wah zaczyna ponownej oceny swojego życia, napędzany częściowo przez przypadkowego spotkania z dawną dziewczyną, która od żonaty i grożącego zagrożenia policji prześladowanie po wysokiej rangi informatora mafii zostaje aresztowany. Znakowanie Wong Kar-Wai na pierwszy wypad do filmu fabularnego, As Tears Go By zneutralizować znanych obrazów szalonego przemocy i non-stop endemicznych działania we współczesnym Hong Kongu filmy z bardziej ponurą, zjawiska atmosferyczne, i kontemplacyjne portret nie połączenie i tęsknoty nieodwzajemnionej. Wong zawiera sugestywne, bardzo stylizowane elementy, które mogłyby stać się dla filmowców trwały estetyczny podpis: chaotyczny pościg sekwencji odzwierciedlone poprzez rozproszone, ruch stroboskopowego (później realizowane w Chungking Express), integracja muzyki jako motyw przewodni dla emocjonalne bohaterów stanu (który w Film w przypadku, to jemu odwzorowanym Berlin Take My Breath Away śpiewane w Chinach), uczucie melancholii dryfujące przegubowy przez beznamiętny głos nad narracją, samoloty zabawki i przejściowe (i aluzyjnie transcendentnego) obrazy z podróży (szczególnie w śródmiąższowe shot przeniesienia autobusów Ah-Wah czyta list Ngor's); permutability czasu poprzez przyspieszone i powolne sekwencje ruchu i elipsy narracji (końcowy obraz Wah, że na chwilę wyzwala retrospekcji). Prezentowanie dramatu współczesnego miejskiego, który jest zarówno społecznie istotne i filozoficznie egzystencjalne, film służy jako haunting i prowokacyjny badanie konsekwencji zobowiązanie, niemożność pogodzenia z losem i tragedii stracona szansa.